Michael Kenna ist ein britischer Fotograf, der seit Jahrzehnten für seine poetischen, minimalistischen Schwarzweiß-Landschaften bekannt ist. Ich habe ihn gewählt, weil mich seine Art, Reduktion und Stille sichtbar zu machen, sehr fasziniert. Seine Arbeiten wirken zeitlos, meditativ und technisch unglaublich präzise.
In diesem Artikel möchte ich zeigen, was Michael Kenna auszeichnet, und welche Elemente ich selbst in meine Fotografie übernehmen könnte.
Biografie / Hintergrund
Michael Kenna wurde 1953 in England geboren. Nach einer Ausbildung an Kunst- und Designschulen konzentrierte er sich früh auf die Fotografie.
Sein Schwerpunkt liegt auf Schwarzweiß-Landschaftsfotografie, meist mit langen Belichtungszeiten und klar reduzierten Motiven. Seine Arbeiten wurden weltweit in Museen und Galerien gezeigt, unter anderem im Victoria and Albert Museum in London oder im National Museum of Modern Art in Paris.
Ein zentraler Aspekt seines Schaffens: Er arbeitet fast ausschließlich analog und entwickelt seine Abzüge selbst im Dunkelkammerprozess.
Bildsprache & Stil
Themenwahl
Kenna fotografiert Landschaften, Architektur und Industrieanlagen – jedoch immer reduziert auf das Wesentliche. Oft sind es einsame Bäume, neblige Seen, minimalistische Brücken oder Spuren menschlicher Eingriffe in der Natur.
Komposition
Seine Bilder zeichnen sich durch klare Linien, geometrische Formen und eine enorme Ruhe aus. Er arbeitet viel mit Symmetrien, Spiegelungen und negativen Flächen.
Licht & Farbe
Michael Kenna arbeitet ausschließlich in Schwarzweiß. Typisch sind seine extrem langen Belichtungszeiten – manchmal mehrere Stunden. Dadurch verschwimmen Wasseroberflächen zu glatten Flächen, Wolken werden zu sanften Strichen. Das verstärkt die Reduktion und macht die Motive fast abstrakt.
Emotion & Stimmung
Die Stimmung seiner Fotografien ist meditativ, ruhig, fast spirituell. Sie laden zum Innehalten ein, wirken zeitlos und entrückt von der hektischen Welt.
Inspiration für meine Fotografie
Mich fasziniert besonders, wie konsequent Michael Kenna reduziert. Er zeigt, dass man durch Weglassen viel mehr Ausdruck erreichen kann als durch das „Zuviel“.
Für meine eigene Arbeit heißt das: Ich kann stärker darauf achten, störende Elemente aus dem Bild zu eliminieren und bewusst mit Einfachheit zu spielen.
Sein Einsatz von langen Belichtungszeiten inspiriert mich außerdem, mehr mit Ruhe und Zeit in meinen Projekten zu arbeiten – gerade bei freien Arbeiten oder Landschaften.
Beispiel-Übertragung
coming soon….
Fazit & Takeaways
Michael Kenna zeigt, wie kraftvoll Reduktion, Zeit und Einfachheit in der Fotografie wirken können.
Meine persönlichen Lernnotizen:
- Weniger ist mehr – Motive klar reduzieren.
- Geduld – lange Belichtungszeiten als Stilmittel einsetzen.
- Stimmung über technische Perfektion stellen.
Im nächsten Artikel möchte ich mir einen Fotografen anschauen, der im Gegensatz zu Kenna sehr stark mit Dynamik und Moment arbeitet.
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